Hop, un petit exercice en passant. J'ai déjà parlé de Leelh, eh bien en lisant leur devblog je suis tombée sur le métier de "gérant", que chaque joueur pourra tenter d'exercer. Bien sûr, quelqu'un a rapidement remarqué que tous les joueurs ne pourraient pas être gérants. Alors comment on fait ? Je ne sais pas ce qu'ils ont prévu sur Leelh, mais je pense qu'on peut trouver plein de façons de s'en sortir.

L'intégration de mécanismes payants dans un jeu est un exercice délicat. Il faut pouvoir concilier les intérêts de deux parties qui semblent de prime abord totalement opposées : les joueurs veulent jouer gratuitement, les créateurs veulent vivre de leur travail. Les doléances de chaque bord se nuancent et varient d'un individu à l'autre sur tout un tas d'aspects qui rendent le contexte global parfois difficile à saisir pour le game designer qui, quelque part, doit jouer le rôle du liant.

Chaque game designer ayant sa propre façon de concevoir un jeu, voici un petit extrait de ce que j'avais écrit dans mon portfolio sur le game design qui détaille la manière dont je travaille. J'ajouterai trois liens sur le sujet : un article de Motion-Twin, un billet sur Leelh, et une interview par Eric Viennot de Frédéric Raynal et de Paul Cuisset.

Après avoir donné ma définition de ce que c'était pour moi que le metagame, j'en suis venue à aborder des exemples concrets. In mémoriam bien sûr, mais pas seulement. Guttrak parlait notamment de Cross media et j'ai donc commencé par donner mon point de vue sur la question avant de poursuivre sur le "MMO 2.0" dont on entend parler en ce moment, notion de création de contenu par la communauté qui peut s'étendre à la création d'objets, graphismes et gameplay, communauté qui peut par ses actions faire émerger des évènements et problématiques qui dépassent le cadre du jeu tout en le complétant.

Sur un fil de JeuxOnline, Guttrak demande ce que le "jeu au delà du jeu" représente et peut apporter. Le metagame est quelque chose que je considère depuis très longtemps dans la mesure où j'ai travaillé sur les communautés et l'animation, mais je n'ai jamais eu besoin de préciser de quoi je voulais parler en évoquant le metagaming. Il se peut justement que mon expérience passée ait orienté ma façon de concevoir le metagame. Afin de rectifier mon point de vue si nécessaire et d'éviter le quiproquo, j'ai donc d'abord cherché à définir ce que j'entendais par là.

Comment s'y prendre pour créer un monde dans lequel une histoire pourrait prendre vie ? C'est la question que pose Sadrophis sur le forum des Faiseurs de Mondes de JOL. Il en aurait besoin pour alimenter un webcomic, et moi pour rendre mes jeux plus immersifs et créer l'aventure. J'ai donc exposé ma méthode.

Je fréquente des communautés de création amateur de jeux vidéos depuis plusieurs années. On y retrouve plusieurs constantes dans la façon dont sont abordés les projets, qui transparaissent dans leurs annonces de recrutement.

On demande en général aux recruteurs de présenter du concret dans leurs annonces afin de vérifier que leurs projets sont déjà un minimum solides et ne seront pas abandonnés peu de temps après que l'on s'y soit investi. Alors quand il le peuvent, les recruteurs publient des "artworks produits par leurs graphistes". Je pense qu'il y a une grosse méprise chez les amateurs sur le rôle des artworks, lorsqu'ils publient trois dessins en parlant de "concret".

Ça fait un moment que je me dis qu'on va finir par annoncer ce genre de titre, eh bien ça y est. 3Dduo, une entreprise Lilloise, parle d'un projet de MMORPG sur navigateur en 3D en mettant logiquement son accessibilité en avant. Je suis contente et ... verte de rage.