Un portrait d'Elise, de coté, dans le bus qui nous ramenait de Barcelone à Angoulême lors d'un voyage de terminale Arts Appliqués. Dessiner dans le bus, c'est un super entrainement. :D



J'expliquais l'autre jour à quelqu'un qui me disait que le dessin n'etait pas fait pour lui que ce genre de choses là s'apprenait.

Eh bien, cette grappe de raisins plus haut, c'est le genre d'entrainement par lequel on peut commencer: choisissez un fruit ou un légume de volume simple et de surface interessante : oignons, citrons, pomme... Evitez les tomates et les choux rouges, c'est un rendu un peu complexe au niveau de la couleur. ;)

N'utilisez pas de crayon de papier/gomme. D'une maniere generale, n'essayez jamais de gommer ou de cacher les accidents qui surviennent. Si vous ratez un dessin, redessinez par dessus ou servez vous du trait foireux. Mais ne l'effacez pas. CHoisissez plutôt des outils qui marquent, et qui sont propres. Evitez le fusain, par exemple. Si vous voulez absolument travailler avec des outils de bonne qualité, choisissez de l'encre de chine. Mais pour commencer, un bic noir, un marqueur et de la peinture à l'eau pour enfants suffiront amplement. Faites attention à la qualité de votre papier, s'il est trop fin et trop petit, vous serez bridés. Preferez du format A3 epais, que la peinture ne gondolera pas ni ne traversera.

Donc, posez votre selection sur une table, un fruit à la fois pour commencer. Et dessinez-le, en decomposant en plusieurs tentatives par themes : la forme, les ombres, la couleur, la texture... Vous pouvez aussi essayer de decomposer la structure de votre objet comme sur les vieilles planches d'analyse d'herboristerie par exemple, ces travaux sont parfois des chef d'oeuvres.

Une fois que vous maitriserez séparément tout cela (et n'esperez pas y parvenir en quelques heures si vous n'avez jamais dessiné correctement, c'est une affaire d'entrainement, donc ça prend du temps et des efforts !.. Comme la musique, comme tout, le graphisme n'est pas une exception), essayez de rendre un fruit seul, de façon realiste dans un premier temps..

Puis trouvez vous des outils avec lesquels vous n'avez encore jamais travaillé (un coton tige trempé dans de l'encre de chine, des craies grasses pour enfant, du charbon..), et reessayez en faisant des tests. Là, il ne s'agit plus d'obtenir un rendu realiste, mais plutôt de vous laisser aller à reconnaitre votre style. Tout le monde a une façon bien specifique de dessiner, et des accointances privilegiées avec un type defini d'outils. Si vous êtes plusieurs à faire ces activités en même temps (ce qui est tres instructif, n'hesitez pas), comparez vos experiences. ;)

Terminez vos experiences en posant sur la table plusieurs fruits, et recommencez le même travail de composition (forme, disposition, lumieres..), puis celui d'un rendu realiste, et enfin celui d'un rendu à votre maniere avec vos outils bizarres.

L'etape suivante est de recopier la Joconde. ... Non je deconne. L'etape suivante, c'est de choisir un autre fruit ou legume. Quand vous saurez en representer cinq ou six separément de façon bien correcte, vous pourrez faire des tas de pleins de fruits et legumes differents choisis au hasard.

Quand vous saurez les representer eux aussi, vous pourrez passer aux objets simples et de petite taille (le rendu d'un objet en bois dont on voit les veines, d'un objet en metal rouillé, ou d'un objet en verre sont des exercices tres interessants). N'hesitez pas, parvenus à ce stade là, à choisir vos outils preferés mais à faire des melanges. Par exemple, de la cire d'abeille ou du vernis à ongle sur une surface dessinée lui donnera un aspect particulier. Essayez de dessiner avec du jus de patate, si ça vous amuse. Plus vous en decouvrirez, mieux ça vaudra.

Ensuite, vous pourrez representer des objets plus massifs (fauteuil, cheminée, escalier, etagere..), voir même au bout d'un certain temps d'apprentissage, des architectures (votre maison, votre rue, une place, ...) de façon simplifiée... Ou detaillée. N'hesitez pas, arrivés à ce stade là, à faire des choix. Si vous vous retrouvez façe à une maison, reflechissez sur le detail qui vous interesse le plus, et choisissez par exemple d'en representer le volume de façon rapide et de vous concentrer uniquement sur la texture du lierre qui grimpe pres de la porte. Ne passez pas des heures sur un seul dessin dans la rue, c'est demotivant et peu utile. Preferez les tas de petit croquis rapides, rien ne vous empeche à la maison de les reassembler ou de les reproduire. Evitez la photographie, representer une image à plat n'est pas semblable à exercer son oeil à la perspective.

Parallelement, vous pourrez commencer à vous entrainner à representer des animaux et des humains, voir des foules. Commencez bien par reflechir à la forme générale de vos objets, les humains ont un squelette, servez vous de formes plutôt globales que vous detaillerez au fur et à mesure. Afin de maitriser cette histoire de formes englobantes au plus vite, n'essayez pas dans un premier temps d'approfondir vos tentatives : dessinez tres rapidement, en quelques traits, l'objet de votre etude, sous differents angles de vue. Quand vous saurez maitriser les proportions d'une façon correcte, vous pourrez vous concentrer sur les details.

Même exercice pour le visage, qui est un theme à part entiere. Normalement à ce moment là, vous aurez determiné en gros votre style et vos preferences, ça fera bientôt un an que vous vous entrainez cinq heures tous les soirs ;), donc ne vous forcez plus à faire du realisme si vous êtes plutôt porté sur un style de dessin rond ou fortement coloré, et n'essayez pas de faire du Botero si vous êtes plutôt doué pour faire du realisme. Contentez-vous d'apprendre à maitriser votre propre style. Faites un petit tour dans une bibliotheque et fouillez des bouquins d'art, et regardez un peu le travail d'Egon Schiele par exemple (sauf si vous avez moins de dix huit ans.. :]). On voit qu'il sait dessiner, il maitrise les proportions de ses sujets d'etude, mais il ne les respecte pas forcement, non plus que la couleur naturelle de celles-ci. Et on aime ou on aime pas, mais ça a un style indéniable. Idem pour Botero donc, Giacometti, etc.

Enfin vous pourrez vous mettre à realiser des scenes completes, la populace les jours de marché par exemple, ou des scenes à la campagne, le chien du voisin dans son jardin.. Etc. Vous jouerez sur les ambiances, les lumieres, et vos habitudes. :]

A ce stade avancé, vous n'aurez surement plus besoin d'un modele pour savoir representer quelque chose. Vous pourrez donc aussi representer des choses que vous n'avez jamais vu, ce qui peut être utile quand on aime la fantasy par exemple. ;)

Grosso modo, vous avez là une methode. Il y en a d'autres. Il y a un certain nombre de choses que je n'ai qu'evoquées, ou que j'ai passées sous silence, des astuces qu'il serait long d'expliquer, des concepts un peu particuliers difficiles à ne decrire que par le verbe. N'hesitez pas si vous le pouvez, à vous inscrire aux cours de nu d'une ecole de beaux arts, et à discuter avec les etudiants, à regarder ce qu'ils font. Et servez vous de votre logique pour trouver des astuces qui vous aideront à retranscrire fidelement les choses que vous voyez. Regardez rapidement quelques bouquins traitant de perspective ou d'anatomie. C'est toujours utile. Fuyez les manuels pour "apprendre à dessiner des mangas", c'est de l'arnaque, vous n'y apprendrez que le travail de copiste, ce qui n'est guere reluisant, et vous n'en sortirez jamais avec un style bien à vous.. Par contre, n'hesitez pas à regarder d'un oeil de dessineux des estampes japonaises, des films d'animation, des tatouages, l'art illustratif en general.

Voilà, vous en avez pour trois ans intenses d'apprentissage, have fun. :]