Mon cursus
d'Arts appliqués et le BTS Design d'Espace
que j'ai suivi
influencent profondément ma façon de travailler.
Voici le détail des enseignements acquis au cours de cette
période, et une note sur le principe "less is more" :
A prendre
au sens littéral du terme, les “Arts
appliqués” sont l'union entre
sensibilité créative et projection pratique. Il s'agit
d'appliquer à la résolution de besoins humains
une démarche artistique. Les Arts
appliqués se
subdivisent en
plusieurs domaines, le “design d'objet”, la
“communication visuelle” et le “design
d'espace”.
Le cursus
d'Arts appliqués est porté sur l'analyse de
l'existant et enseigne des méthodologies de conception de
projets. On y construit également les
fondations d'une
culture et d'une sensibilité personnelle qui distinguent et
influencent le travail
de chaque designer. Ce dernier point fait l'objet d'exercices
d'expression plastique, d'un apprentissage des
techniques de représentation de l'image et d'histoire de
l'Art et du Design.
Le BTS de
Design d'Espace est un prolongement du Bac Arts Appliqués
dédié à l'étude des
domaines de l'architecture d'intérieur, du paysagisme et de
la scénographie. C'est une
spécialisation durant
laquelle on approfondit ses principes de
conception en travaillant sur la faisabilité des projets. Il
ne s'agit plus seulement d'imaginer une réponse viable
à la demande du client, mais de la construire sous forme de
plans détaillés tout en prenant garde aux
nécessités de
fabrication, à la législation sur l'architecture
et au budget alloué à chaque projet.
Illustrations
pour un concept de jeu, “Preal”
On retrouve
l'héritage des Arts appliqués dans ma pratique de
conception en général – qu'il s'agisse
de penser un jeu, un site, un objet, un espace ou tout autre projet.
Je
cherche avant tout à définir un objectif (besoins
à combler, public ciblé..) et un cadre de travail
(contraintes temporelles, compétences à
disposition..) avant d'y apporter des propositions de solutions les
plus rentables, qualitatives, et adaptées possible. Mon
travail s'attache aux trois principes suivants
“Essentiel, Agréable, Viable” durant
toutes les étapes de production, d'exploitation et bien
sûr pour l'utilisateur final.
Les Arts
appliqués ont aussi profondément
modifié ma façon d'appréhender le
graphisme que je conçois en tant que moyen plutôt
que fin. Il s'agit pour moi d'un outil de recherche, de communication
d'idées et de projet, de conception et d'accession aux
émotions. Je ne suis donc pas styliste et je ne pratique pas
le graphisme comme une activité principale,
néanmoins je reste attentive aux images et curieuse de leur
évolutions et j'en créée
moi-même régulièrement pour le
plaisir. Vous trouverez des
habillages de sites web et quelques
illustrations sur
ce document au format pdf  .
Trois
croquis de recherches pour des illustrations
"Less is more" - moins, c'est plus ! La formule de Mies van der Rohe me
va bien, même si je ne suis pas les principes du mouvement minimaliste. J'aime en tout cas me concentrer sur des axes définis, je cherche
toujours à aller à l'essentiel et mon travail tend vers
l'économie de moyens. Je
ne cherche pas la sobriété pour la
sobriété, mais parce que c'est pour moi un moyen
d'attirer l'attention sur ce
qu'il peut y avoir à découvrir dans les jeux.
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